En 1999, l'industrie mondiale de la musique enregistrée a connu une période de croissance qui a duré près d'un quart de siècle. Environ un milliard de disques ont été vendus dans le monde en 1974. Au tournant du siècle, le nombre de disques vendus était plus de trois fois supérieur. À la fin des années 1990, Shawn Fanning a lancé le processus qui allait changer le marché de la musique pour toujours.
Fanning a créé un service de partage de fichiers, Napster (blog ), permettant aux utilisateurs de télécharger et de partager de la musique sans indemniser les titulaires de droits reconnus. Napster a été raisonnablement poursuivi par l'industrie de la musique et a finalement été contraint de fermer le service. Cependant, un certain nombre d'autres services de plus en plus sophistiqués ont immédiatement emboîté le pas. L'industrie de la musique grand public a tenté en vain d'arrêter l'explosion des services de piratage en ligne comme Napster, DC ++ et The Pirate Bay. Dès qu'un service de partage de fichiers a été traduit en justice et que sa suppression a été demandée, de nouveaux services ont émergé pour le remplacer.
Au cours des 15 premières années de Napster, le marché de la musique a été complètement transformé et le modèle utilisé dans la dernière seconde, abandonné.
La puissance et l'influence du marché de la musique pré-Internet reposaient en grande partie sur la capacité de contrôler la distribution physique. Internet rend la distribution physique de musique de moins en moins pertinente et les grandes sociétés de musique sont obligées de se redéfinir pour survivre.
De toute évidence, il y a eu une forte diminution du flux de revenus, obligeant l'industrie de la musique à compenser la perte de revenus provenant de la musique enregistrée en augmentant les recettes des concerts et de la musique live.
UN MARCHÉ DE LA MUSIQUE NUMÉRIQUE EN CROISSANCE
L'industrie de la musique a fait de gros efforts au tournant du siècle pour mettre fin au piratage en ligne; cependant, ils n'étaient pas aussi ambitieux et innovants dans le développement de nouveaux modèles de distribution légale en ligne.
La première entreprise à créer un service en ligne réussi pour la vente et la distribution légales de musique a été Apple. En 2003, Apple a convaincu les principaux labels que les consommateurs de musique achèteraient légalement de la musique s'ils leur permettaient d'acheter et de télécharger de la musique pour moins d'un dollar par morceau. Nous parlons de l'iTunes Music Store.
LE CHANGEMENT D'iTUNES
iTunes a été un changement radical pour l'industrie de la musique. Il a été le premier détaillant en ligne à proposer les catalogues de musique de toutes les grandes sociétés de musique. Il a utilisé un tout nouveau modèle de tarification et a permis aux consommateurs de démêler l'album de musique et d'acheter uniquement leurs morceaux préférés.
D'un autre côté, iTunes apporte une innovation très prudente et incrémentale, les grands labels étant restés largement indemnes. Les titulaires de droits contrôlaient toujours leurs propriétés. En 2013, l'iTunes Music Store est devenu le plus grand détaillant de musique au monde, vendant plus de 25 milliards de chansons depuis son lancement en 2003. Le service a considérablement évolué et de nombreux concurrents sont entrés sur le marché de la musique en téléchargement numérique. Même si la concurrence s'est intensifiée, iTunes reste au sommet du marché de la musique numérique.
De nombreux fournisseurs de services recherchent toujours désespérément le modèle commercial qui plaira aux auditeurs de musique et satisfera les titulaires de droits. Les défis sont certes considérables, mais le service musical qui a reçu le plus d'attention de la part de l'industrie musicale internationale jusqu'à présent est celui de Spotify.
LE SUCCÈS DE SPOTIFY
Daniel Ek et Martin Lorentzon, en 2006, ont fondé Spotify avec l'ambition de créer un service de musique légal avec un support publicitaire gratuit pour l'auditeur de musique, générant des revenus de licence pour les titulaires de droits d'auteur.
Spotify n'était en aucun cas la première tentative de créer un service juridique qui pourrait concurrencer le partage de fichiers illégal. Spotify est obligé de faire une série de concessions pour réussir là où beaucoup d'autres ont déjà échoué : il est contraint d'offrir aux principaux détenteurs de droits des parts de l'entreprise et de mettre en œuvre un changement fondamental dans leur modèle économique. La possibilité d'acquérir une participation minoritaire dans Spotify's actions.
Le modèle de Spotify avec deux versions de service différentes ou plus où la version la plus simple est gratuite et les versions les plus avancées proposées par abonnement est généralement appelé freemium - un jeu sur les mots gratuit et premium . Souvent, la marge bénéficiaire de la version gratuite est très faible, voire négative. Les frais d'abonnement devraient générer suffisamment de revenus pour rentabiliser le service. Pour y parvenir, la version gratuite doit avoir un certain nombre de fonctionnalités de plus en plus ennuyeuses (comme la publicité). Il manque également certaines fonctionnalités clés (telles que la possibilité d'utiliser le service sur certains appareils) qui sont supprimées / disponibles sur les versions premium du service. Comportement équitable des clients et incite les utilisateurs à devenir des abonnés payants. À ce jour, dans le cas de Spotify, ils ont atteint un taux de conversion d'environ 20% des clients.
DIVISION PROFITS DE SPOTIFY
Spotify a rapporté que 70% des revenus des publicités et des abonnements étaient payés en redevances aux titulaires de droits. À la fin de 2013, la société a généré plus d'un milliard de dollars pour les titulaires de droits du monde entier, ce qui, selon Spotify, est la preuve que leur modèle fonctionne. Spotify, à ce jour, a laissé une marque indélébile sur le marché de la musique numérique.
Du point de vue des musiciens, Spotify ne peut être comparé aux ventes de disques traditionnelles. Au lieu de cela, il devrait être classé comme une performance, ce qui dans ce cas signifierait que les musiciens ont droit à 50% des revenus au lieu de 20. Le conflit concerne en grande partie l'interprétation des accords entre les maisons de disques et les artistes établis avant Spotify et même le L'Internet. Le débat sur le type de redevance qu'un service de musique Internet particulier devrait générer peut sembler être un problème juridique avec des implications mineures dans le monde réel. C'est plutôt une question absolument cruciale qui déterminera la future structure du marché de la musique.
L'EXPÉRIENCE D'ÉCOUTE EN TEMPS RÉEL
Alors que les revenus de la musique enregistrée ont chuté de façon spectaculaire au cours des 15 dernières années, les gens du monde entier n'écoutent pas moins de musique, mais écoutent plus de musique enregistrée que jamais.
La musique enregistrée imprègne tous les aspects de notre vie quotidienne et les services de musique basés sur l'accès légal, combinés à des services de partage de fichiers en ligne illégaux, signifient que pratiquement toutes les chansons sont disponibles partout, tout le temps. Cette explosion d'accès transforme la façon dont les gens utilisent et interagissent avec la musique enregistrée.
La collection de disques rétrospectifs a servi de marqueur d'identité à l'ère pré-Internet, mais lorsque les auditeurs de musique abandonnent leurs collections physiques, ils sont tenus de chercher de nouvelles façons d'utiliser la musique enregistrée comme un outil pour communiquer leur identité à leurs amis et au monde. Les scènes de plus en plus utilisées à cet effet sont les réseaux sociaux en ligne tels que Facebook, Twitter, etc. Les services de musique basés sur la connexion sont généralement liés aux réseaux sociaux et permettent aux auditeurs de musique d'annoncer constamment au monde la chanson qu'ils écoutent actuellement.
LA TRANSFORMATION CONTINUE DU MARCHÉ MUSICAL
Il est raisonnable de supposer qu'à terme, tous ces services convergeront vers une offre musicale similaire et seront disponibles sur toutes les plateformes et incluront plus ou moins toutes les chansons. Selon la théorie économique de base, la concurrence entre des services ou produits similaires sera basée sur le prix. Les marges bénéficiaires vont diminuer, certains grands acteurs survivront et rivaliseront sur un marché oligopolistique.
Aujourd'hui, le nombre de services contextuels augmente parallèlement aux services de musique basés sur la connexion, et très souvent, un service de musique offre à la fois un accès à la musique et de nombreuses fonctionnalités permettant aux utilisateurs de faire des choses avec de la musique. Jusqu'à présent, la discussion s'est concentrée sur la distribution musicale, mais le passage du contenu au contexte peut également être observé dans d'autres segments de la chaîne de valeur de l'industrie musicale.
L'industrie de la musique enregistrée a été radicalement transformée au cours des 15 dernières années, mais il reste encore beaucoup à faire avant que le marché de la musique ne change définitivement et ne quitte le monde physique.
